Snabba tips från 4 yrkesverksamma kreatörer

Som kreatör får man aldrig nog av inspiration och smarta grejer som vässar ens skills – oavsett om man är designer, copywriter, skapar spel eller är verksam som illustratör. Vi haffade några av lärarna i våra kvällskurser (och rektorn) och bad dem dela med sig av sina bästa tips.

RICKARD WALLIN, SPELGRAFIKER:

– För att göra något grafiskt behöver du alltid behålla en silhuett som är igenkännlig oavsett vad. Alltid när du ser något vill du direkt känna igen det. I kursen ligger fokus mycket på att lära sig att göra detta.

Gå en kvällskurs i Game art basic eller Game Basic.

PIA FORSBERG, REKTOR OCH FORMGIVARE:

– Om man har kört fast som illustratör eller formgivare gäller det att få kontakt med rätt hjärnhalva och få bort det logiska tänkandet. Att inte värdera det man gör. Rita i mörker. Eller om du har en bild på en cykel, vänd bilden upp och ner innan du ritar av den, då får du en abstrakt blick på cykeln som gör att du ser formerna snarare än objektet. Van Gogh tränade upp sig så, från usel till skicklig tecknare.

Gå en kvällskurs i illustration.

JESSICA JOHANSSON, COPYWRITER/SKRIBENT:

– Mitt bästa knep om man kör fast med en text är att låta den vila och plocka fram den efter något dygn med nya ögon. I egenskap av kreatör är ett bra knep att bli expert på sin målgrupp. Det gör det lättare att sedan lättare hitta den perfekta tonaliteten. Gör en persona, skriv texter om någon fiktiv person ur målgruppen, intervjua någon, researcha hur målgruppen kommunicerar i tal och skrift.

Gå en kvällskurs i Copywriting – eller Digital creative.

ALEX PACHECO, DESIGNER OCH STUDIEREKTOR:

– Om du har fastnat kreativt: Gör grundlig research, det öppnar massor med visuella världar som man kan plocka godbitar från. Att bläddra i äldre bildlexikon kan också hjälpa. Fastnar man riktigt hårt är det bästa att gå och titta på samtidskonst, i gallerier eller på muser. Obs, inte ”gammel”-konst.

Gå någon av våra kvällskurser i Grafisk design och reklam.

Får du lust att lära dig mer om allt det här? Vad kul, vi har nämligen några sista minuten-platser över i vissa av våra kvällskurser som börjar redan i september. En kvällskurs är något du nästan alltid har tid med och ett smart sätt att sätta dig in i något du är nyfiken på. Tänk om det är starten på din framtida karriär? HÄR ANMÄLER DU DIG OCH HITTAR INFO OM ALLA KVÄLLSKURSER.

7 av de nya ettorna om sin första vecka på Forsbergs

Terminen är redan i full gång. Tidigare i veckan checkade vi av med ett gäng ettor hur det känns hittills och vad de vill jobba med sen.

Hej, du har gått din första vecka på Forsbergs. Hur känns det och vad ser du fram emot?

Johan (Game art): Det känns kul! Vi har gjort Escape rooms, vilket jag inte testat tidigare. Jag blev tvungen att gå ut ur mitt skal och utmana mitt sätt att tänka kring design. Jag ser fram emot praktiken och att lära mig mer än vad jag kan idag, som 3D och att bygga egna spelvärldar.

Amanda (Grafisk design och reklam), som tidigare har pluggat foto och jobbat som bildlärare, bl a: Det känns bra såhär en vecka in, men man blir ju trött, hjärnan går verkligen på högvarv. Det jag har lagt märke till att det är en väldigt härlig stämning mellan elever och lärare, och att det är en familjär stämning i huset. Det är som ett stort kollektiv där alla samsas och umgås över programgränserna. Jag ser fram emot att samla alla byggstenar som krävs för att bygga en stabil grund att stå på som kreatör. Praktiken kommer också att bli väldigt spännande!

Isabell (Copywriting), som tidigare har jobbat som grundskollärare i 16 år: Det känns roligt, spännande och utmanande. Vi har fått öva på koncept genom att försöka få förstagångsväljare att rösta. Jag ser fram emot vilka projekt vi får göra framöver och att lära mig mer om copy och reklam.

Christoffer (Game design): Det är jättekul att få träffa nya människor, gå utanför sin comfort zone och prova olika projekt. Jag ser fram emot att skapa olika typer av spel, alltifrån kortspel till mobilspel.

Bernadetta, som tyvärr inte kom med på bilden (Game art), tvåbarnsmamma som studerat skulptur vid Academy of Fine Arts i Krakow, Polen: Första veckan har inneburit massor av nya utmaningar. Jag har redan lärt mig mycket som jag kommer ha nytta av i framtiden!

En sneak peek på det koncept Viggo har gjort med sin klasskompis Frida under copyklassens första projekt – som gick ut på att få förstagångsväljare att rösta. Håll koll på vår instagram för mer info om det.

Viggo (Copywriting), som tidigare har jobbat med alltifrån telefonförsäljning till klubb och butikschef: Det har varit jättekul. Intensivt, roligt, allt! Jag ser fram emot att få samarbeta med de andra klasserna, att få göra projekt tillsammans och komplettera varandras kompetenser. Älskar research också, att få snöa in sig på ämnen.

Hanna (Grafisk design och reklam), som tidigare har studerat Design på Leksands folkhögskola och sedan Trä, form och Design på Nyckelviksskolan: Det känns bra, jag är taggad! Vi har redan hunnit med vårt första grupprojekt där vi har fått prova att tänka utifrån målgrupper, payoff, koncept och sen presentation! Jag gillar praktikkonceptet och ser fram emot det. Det är en tuff bransch och praktiken blir ett sätt att knyta kontakter. Jag gillar också gästlärare, att få ta del av nya perspektiv hela tiden.

Vad vill du jobba med i framtiden?

Johan: Concept artist men drömmen vore att jobba som Art director inom entertainment design. Det vore kul att jobba med ett stort projekt i stil med Game of Thrones och göra något som många kan se och njuta av.

Amanda: Jag har siktet inställt på att jobba som Art Director eller Creative Director.

Isabell: Jag vill gärna jobba med ren copy (reklamkampanjer osv) på en reklambyrå, liten eller stor vet jag inte än. Jag får testa mig fram och se vad jag trivs bäst med.

Christoffer: Jag vet inte än, det är därför jag är här! För att hitta rätt position och vilka styrkor jag har.

Bernadetta: Jag är konstnär, men det är svårt att försörja sig som det. Min förhoppning är att utbildningen kommer ge mig möjlighet att få utlopp för min konstnärliga sida, att få vara kreativ på jobbet! Antingen med game eller inom filmbranschen.

Viggo: Jag vet inte exakt, det roliga med det här är att det kan vara så blandat. Varje vecka eller månad kan se annorlunda ut. Jag älskar att skriva, vara kreativ och komma på koncept som vi har fått prova på nu.

Hanna: Svår fråga, men något inom reklambranschen åt AD-hållet. Framförallt vill jag ha ett jobb där jag inte gör samma sak varje dag utan får variera mig och vara kreativ! Det är därför jag har sökt hit till Forsbergs skola.

Escape room – så funkar det

En ny termin är här, hurra! Traditionsenligt är spelstudenternas första uppgift att skapa ett Escape Room, något som blivit superpopulärt under de senaste åren. Här berättar spelutvecklaren Lon Hansson mer om vad Escape Room innebär och om gameettornas projekt.  

Hej Lon, vem är du? 

– Jag har hållit på med spel och spelutveckling i olika former sedan 2009. Jag var med och startade upp utbildningarna inom spelutveckling på Forsbergs för några år sedan och just i år är jag delaktig i spelstudenternas första spelprojekt – nämligen att skapa ett Escape Room!

Vad roligt! För den som inte är koll, vad är Escape Room?

– Room Escapes eller Escape Rooms har varit på framfart i Sverige de senaste åren och är definitivt någonting jag tror att vi kommer se mer av. Ett Escape Room skulle kunna sammanfattas som ett tidsbegränsat och ofta analogt äventyrsspel som ofta innehåller logiska kedjor av pussel, vilka måste lösas för att deltagarna ska ”klara” utmaningen. Vi har precis varit och kört Escape Rooms med förstaårseleverna och utmaningen för rummet jag deltog i var till exempel att vi skulle förhindra ett kärnvapenkrig genom att knäcka en kod. Tyvärr misslyckades vi och alla dog, men det är sådant som händer.

Foto: Lon Hansson

Nu i helgen har det varit Escape rooms på Forsbergs, berätta lite mer om projektet!

– Ja! Det har blivit lite av en tradition på skolan att spelstudenternas första uppgift är att skapa ett Escape Room. De delas in i grupper som i sin tur får fria tyglar med varsitt rum på skolan under första veckan. På fredagseftermiddagen öppnar vi upp och låter resten av förstaårsstudenterna testspela rummen. Det är lite som en kickstart samtidigt som det är en del av själva insparken, men vi brukar även bjuda in branschen för att delta och testspela. Responsen hos både experter och studenter brukar vara väldigt positiv och jag har själv varit otroligt imponerad över de tidigare rummen som skapats på skolan.

Jag har hört att uppgiften är en övning i problemlösning, och att den därför är perfekt som första uppgift?

– Exakt. När vi presenterar den här uppgiften brukar en del undra vad tusan det ska vara bra för. Men när en bryter ner det hela till beståndsdelar och analyserar vad uppgiften faktiskt innebär så kan en se att uppgiften i själva verket går ut på att skapa en färdig och polerad spelupplevelse, som dessutom inte har några krav på tekniska förkunskaper. Även om fokus ligger på själva pusselmomenten ställer ett Escape Room krav på både grafiker och designers. Studenterna får både testa och visa på kunskaper inom exempelvis projekthantering, planering, grupparbete, speldesign, narration och hur en skapar en övertygande atmosfär och stämning med hjälp av små medel.

Gamestudenter planerar sina Escape rooms. Foto: Lon Hansson

Har du någon tanke om hur framtidens fenomenet kommer utvecklas?

Om jag får gissa vilt så tror jag att vi kommer se mer hybrider mellan digitala och fysiska rum i takt med att teknologi blir mer lättillgänglig och användarvänlig. Jag skulle heller inte bli förvånad om vi får se experiment med Virtual Reality och Augmented Reality inom några år.

Sommarens spelprojekt: Under vatten, äventyrspussel och en flickas liv

Våra gamestudenter har under sommaren gjort helt fantastiska spelprojekt i tre olika grupper. I uppgiften ingick att tänka business – att det de skapade skulle kunna gå att driva på heltid som ett företag. Resultaten imponerar verkligen.

Underwater Asset pack

För att fylla ett hål på marknaden valde tre Game Art-studenter att samarbeta för att skapa ett paket för Unity med fokus på undervattenstema. De vill uppmuntra fler speldesigners och programmerare att ta sig an den fruktade undervattensnivån. Johanna Roos berättar mer:
– Jag, Louise och Caroline ville samarbeta trots att vi är artister och inte designers. Det här gör att vi inte kan skapa ett fulländat spel, så vi valde att göra art till något. Vi gjorde research på vad som fattades på Unity asset store och vad som gick att genomföra på den begränsade tid vi hade. Det är känt i spelvärlden att få spel gör undervattensnivåer bra, så vi ville prova. Många verkade pepp på att det var tre tjejer som gjorde spelgrejer, säger hon.

Äventyrsspelet Windtale

Wintale är ett imponerande äventyrspusselspel, där du tar kontroll över tre olika element – vatten, eld och jord. Elementen förvaras i dina mystiska handskar och ska användas kreativt för att upptäcka ön du befinner dig på. Här kan du läsa mer och provspela!

Amorette

Amorette är ett visual novel-spel med inslag av peka och klicka för att låta spelaren utforska världen och ta reda på mer av historien. Du spelar rollen av en liten flicka som växer upp under skakiga förhållanden.

– Du sitter dig in i hennes liv från att hon är 10 år tills hon blir vuxen. Varje episod i spelet fokuserar på en viktig punkt i hennes liv och hur hon hanterar det. Du kan välja att vara involverad med vänner och familj, eller att vara exkluderad och rebellisk. Dina val påverkar Amorettes liv och psyke, vilket i sin tur påverkar hennes välmående. Det säger Fadi Botoros, en av skaparna bakom spelet. Spelet kommer att laddas upp för allmänheten den 7 september så håll utkik!

Vår studierektor Alex Pacheco: ”Det blir aldrig tråkigt att vara designer”

Hur ser den grafiska designerns roll ut i samhället idag, med det alltmer digitaliserade landskapet? Enligt vår studierektor, designern Alex Pacheco, är grunden alltid densamma och den vill han värna om. 

– Grafisk design har blivit så många olika yrken idag, men grunden är alltid att kommunicera visuellt. Du kan rikta in dig mot digital design, att skapa content eller bli AD på en byrå. Det blir fånigt med så många olika titlar när allt handlar om att vara visuell kommunikatör, säger Alex.

Förutom att vara studierektor på Forsbergs skola driver Alex sedan 1999 designbyrån Amigos. Han växlar mellan de två rollerna i vardagen.

– Här i skolan gör jag studierektorsarbetet och bistår vår rektor Pia med väsentlig info. Jag håller koll på hur vi kan utveckla utbildningarna, kommer med förslag på nya kurser och planerar. På designbyrån är jag AD och designer. Eftersom det är en liten byrå glider rollerna ihop och alla kan få göra allt möjligt. Ibland blir jag filmad om vi behöver en modell, andra gånger gör jag logotyper och profilprogram.

Här är ett av de jobb Alex har gjort, logotyp till Regnbågen.

”Branschen borde öppna sig och leta efter idérikedom”

En digital designer måste ha idéstyrka och samhällsengagemang för att kunna kommunicera på ett relevant sätt – det är inget unikt för en Art Director. Alex vill uppmana branschen till att leta efter idérikedom snarare än spetskunskaper i digital design – de flesta designers jobbar ju digitalt numera. Och han vill uppmana designers att inte låta sig avskräckas av de specifika yrkestitlarna utan lita på sin kunskap.

– Grunden är alltid det viktigaste. Så fort du har lärt dig den kan du sväva ut i det du gör bäst och gillar mest. Grafisk design är som ett visuellt språk som du lär dig att avkoda, där du lär dig att prata till rätt målgrupp och vilka visuella kanaler du ska använda. Det sättet att tänka går att applicera på vilka kanaler som helst. Idéarbetet är alltid lika abstrakt och fungerar på samma sätt. Ser du som ”vanlig” designer en annons där ett företag söker digital designer kanske du tänker att det inte är dig de söker, fast det egentligen inte handlar om det.

Designyrket nu och i framtiden

Idag använder alla människor visuella verktyg hela tiden i sin vardag – mobiler och datorer. Alex tror att framtidens designers måste bli ännu bättre på att utnyttja skärmens möjligheter.

– Vi har enorma möjligheter i att kunna utnyttja ljud, rörlig bild, animationer och vanliga filmer. Och även att tänka globalt. Den som ser det vi gör kan befinna sig varsomhelst i världen. Här kommer jag tillbaka till titlarna. Idag pratar man mycket om UX-designers och UX-copy. Jag tror att en ”vanlig designer” kan avkoda UX också, eftersom det fortfarande handlar om att kommunicera visuellt till en specifik målgrupp, säger han.

Personligen uppskattar Alex den bredd och variation som hans yrke innebär. Det blir aldrig tråkigt. Om han måste välja något han är extra förtjust i får det bli logotyper och profilprogram.

– Logotyper är intressanta eftersom de sätter det här med att avkoda ett språk på sin spets. Du hittar din målgrupp och hur du vill prata med dem och komprimerar hela företagets idévärld till en symbol. Vinjetter är roligt för att teveprogrammets idévärld har en tidslinje som du ska förklara och ge tittaren en bild av på de här sekunderna. Jag gillar animationer också. Eller att göra böcker – sätta det visuella konceptet för boken och vara bildredaktör. Jag håller på med en barn-app också, som jag ska sälja in.

Kärrtorp vittnar- Kommunikation och bok till Kärrtorp vittnar- samlade vittnesmål om händelse i Kärrtorp.

Allt är normkritiskt

Hans råd till den som vill börja jobba med form och design men inte vet var hen ska börja, är att utbilda sig. Det handlar om att komma in i ett sammanhang med sina klasskompisar och lärare, och att sätta sina idéer i ett sammanhang som gör att man kan livnära sig på dem.

– När du pluggar lär du dig att se hur du kan koppla ihop dina idéer med verkligheten och att få ett självförtroende som gör att du kan ta samtal med sådana som inte förstår visualitet. För det är en av utmaningarna med grafisk design, att förklara för personer som inte kan avkoda visualitet varför du gör på ett visst sätt. Att förklara vad du gör, vad som är fel och hur det kan bli bättre. Därför är normkritiken intressant för en designer, eftersom det ingår i yrket att ifrågasätta rådande normer och tänka nytt.

Det bästa med Forsbergs är, enligt Alex, förmågan att ifrågasätta rådande normer och att ständigt förnya sin kreativitet. Han menar att skolan alltid utgår ifrån att det inte finns några givna regler som inte kan ifrågasättas. En punkighet.

– Förnyelsen beror på att alla våra lärare är yrkesverksamma i branschen. Jag ser också att skolan har ett samhällsengagemang som är viktigt. Vi gillar att se saker som är nya, som vi aldrig har sett förut. Vi jobbar med att det inte finns något facit för hur man ska göra. Det finns ingen mall för den perfekta loggan, reklamkampanjen eller spelet för den delen.